Produção Musical

Curso de Produção Musical no Centro Europeu AIMEC Curitiba Conheça os nossos professores:

filosofia do curso

    O objetivo do Curso de Produção Musical do Centro Europeu é capacitar o aluno a produzir suas próprias músicas ou o trabalho de outros artistas, tanto de música eletrônica quanto de bandas. Ao longo do curso, serão exercitadas diversas modalidades de trabalhos de áudio que desenvolvem habilidades importantes para um produtor musical como manipulação de áudio, MIDI, samplers e sintetizadores virtuais; mixagem e masterização; arranjo; montagem de projetos de Live PA e inserção de programação eletrônica em bandas; criação de spots para publicidade, etc. O Curso de Produção Musical é mais um fruto da nova parceria entre o Centro Europeu e a Academia Internacional de Música Eletrônica de Curitiba, a AIMEC. Os professores da academia serão os responsáveis por ministrar e supervisionar todos os cursos relacionados à música, trazendo para a escola seu método exclusivo e personalizado de acordo com a necessidade do aluno. A AIMEC foi criada em agosto de 2004 e forma mais de 600 DJs e produtores musicais por ano na sua sede central de Curitiba e nas suas escolas credenciadas em Balneário Camboriú, Campinas e Porto Alegre.

Diferenciais e Formato do Curso

    O curso apresenta uma carga horária de 128 horas/aula, distribuídas em aulas práticas e teóricas. A escola dispõe de um computador por aluno para aulas. Todos os professores são ativos e experientes na área, trazendo para a sala de aula suas vivências profissionais mais recentes, informações atualizadas. O material didático não tem custo para o aluno. A AIMEC, parceira do Centro Europeu nos cursos ligados à música, estará indicando os seus alunos de maior destaque em uma premiação anual (Centro Europeu Awards) os quais poderão lançar suas músicas em selos fonográficos ativos nos principais sites especializados em musica eletrônica do mundo.

II Encontro de Produtores Musicais

Programa Acadêmico (por aulas)

    1. AULA INAUGURAL, OBJETIVOS E VISÃO GERAL DO CURSO
: Esclarecimento de questões sobre o sistema acadêmico e provas. Além disso, serão ouvidos os objetivos de cada aluno em relação ao curso bem como uma visão geral sobre este e o software que será utilizado.
    2. SETUP E INTRODUÇÃO A REEDITS
: O que é set-up, quais os equipamentos necessários para os diferentes tipos de home studio, oque é reedit, quais as suas utilidades e edição de áudio (fades e crossfades).
    3. COMO TRABALHAR COM LOOPS DE ÁUDIO: 
Reciclagem de samples, tipos de warp mode e suas utilizações, envelopes de clip, introdução à dummy clips e composição com loops de áudio.
    4. MONTAR BATERIA E PERCUSSÃO NO ABLETON LIVE
: Montagem de bateria e bateria utilizando samples e samplers evitando os clips digitais e ajustando os níveis de volume entre os elementos.
    5. COMO MONTAR UMA LINHA DE BAIXO NO OPERATOR
: Montagem de linhas de baixo com o sintetizador nativo mais completo do Ableton Live, o Operator.
    6. PERCEPÇÃO RÍTMICA
: Despertar a sensibilidade acerca da lógica rítmica. Dar maior fluidez na construção dos elementos da música. Otimizar o tempo de produção musical.
    7. INTRODUÇÃO À TEORIA MUSICAL
: Compreensão das características básicas do som, elementos fundamentais da música, figuras rítmicas e inicio do uso de escalas maiores e menores.
    8. REVISÃO
: Revisão, esclarecimento de dúvidas e exercícios dos conteúdos das aulas 1 à 7.
    9. SAMPLES E SAMPLERS I: 
Oque são samples e samplers, a evolução dos samplers, tipos de samples, banco de sons, criação de presets, reciclagem de samples, transformando uma Track MIDI em uma Track de áudio.
    10. ARRANJOS I: 
Estrutura da música eletrônica, análise estrutural, construção e edição na tela de arranjo.
    11. SINTETIZADORES I
: Como utilizar os sintetizadores em uma música, explorar as diferentes naturezas de timbres existentes em sintetizadores e construir clips para cada um deles.
    12. ARRANJOS II
: Forma musical, fraseologia musical e blocos musicais.
    13. MIXAGEM I: 
Parâmetros básicos que devem ser considerados em uma mixagem,mixagem de volumes e regulagem de panorâmicas.
    14. EQUALIZAÇÃO
: Reconhecimento das bandas de frequência e suas respectivas funções, tipos de filtro e suas utilizações, tipos de equalização e de equalizadores.
    15. EFEITOS I
I: ntrodução de efeitos, como trabalhar com efeitos em insert/send, automação na tela de arranjo.
    16. PROVA: 
Avaliação sobre o conteúdo das apostilas 1 e 2, contendo questões teóricas a práticas.
    17. CORREÇÃO DA PROVA 1
: Correção da primeira prova do curso. Esclarecimento de dúvidas.
    18. COMPRESSÃO: 
Quais são os parâmetros de um compressor, tipos de envelope e como utilizá-los. Compressão por side chain, roteamento de canais de áudio e MIDI (patch bay), criação e utilização de canais de grupo.
    19. SAMPLES E SAMPLERS II E REMIX
: Explicação de uso do instrumento virtual Sampler. Funções e aplicações. Oque é um remix, como fazê-lo e preparar um remix pack para ter sua música remixada por outros produtores.
    20. TEORIA MUSICAL I
: Propriedades do som. Explicação das tonalidades e melodia.
    21. EFEITOS II
: Diferenças entre efeitos em insert e send. Uso de audio effect racks.
    22. TEORIA MUSICAL II
: Cifras e harmonia. Uso de acordes e cadência harmônica.
    23. SINTETIZADORES II: 
Conhecer osciladores e seus tipos de ondas. Criação de timbres. Como gerar variações.
    24. MIXAGEM II
: Revisão geral de mixagem. Como evitar Mascaramento. Finalizando a Mixagem.
    25. MASTERIZAÇÃO
: Processo de masterização. Principais pontos a serem considerados. Usando plugins e presets.
    26. TÉCNICAS DE ESTÚDIO
: Como é o dia a dia em um estúdio de áudio profissional, sua montagem e os equipamentos nele utilizados.
    27. LIVE PA I: 
Como montar seu projeto de Live PA, técnicas empregadas e inserção de programação eletrônica em bandas.
    28. LIVE PA II
: Tipos de setup. Mercado de Live Pa. Como divulgar.
    29. ÁUDIO PARA CINEMA
: Dicas de como trabalhar em uma trilha para cinema.
    30. ÁUDIO PARA PUBLICIDADE
: Como funciona o mercado de áudio para publicidade e criação de um spot de publicidade no Ableton Live.
    31. PROVA 2
: Avaliação sobre todo o conteúdo do curso, contendo questões teóricas a práticas.
    32. CORREÇÃO DA PROVA 2
: Correção da segunda prova do curso. Esclarecimento de dúvidas.

confira os ex-alunos indicados no último prêmio Centro Europeu Awards (C.E./AIMEC Curitiba 2011)

CATEGORIA MELHOR PRODUTOR MUSICAL

  • Kaique Palota (Vencedor)

Kaiq – Time Machine (SITEHOLDER RECORDS) by kaiq

  • Shitsu & Spawn

Basic Foundation (Original Mix) by Shitsu & Spawm

  • Daniel Tosin

The WhiteTafari – Rizla Stepper (Test mix) by Chill Danny

  • Giu Costa

Lighthouse- My Girlfriend ( Giu Costa Remix ) by Giu Costa

  • Edu Andreazza

Edu Andreazza – Winter Beach by Edu Andreazza


CATEGORIA MELHOR PRODUTOR MUSICAL REVELAÇÃO

  • Eduardo Marques (vencedor)

Langster – Can’t Wait (Original) by Langster

  • Carlos Augusto

Langster – Can’t Wait (Original) by Langster

  • Ricardo Cavalcante

Trick Trick – Royksoop (Machuca Remix) by ricardomachuca

  • Carlos Zampieri

Carlos Zampieri – Sacrificium by overbud

  • Paulo Ricardo Galdino

MAUSE – I Love Disco (Skir Live – Remix) by Skir Live

Mais informações ligue no (41) 3222-6669

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