O dia-a-dia de um Produtor Musical em um estúdio de Áudio para Cinema

1 de março de 2010 | Publicado por Alonso Figueroa | Arquivado em Curitiba |

A entrevista abaixo é com a musicista e produtora musical Lilian Nakahodo, que trabalha no estúdio 1927 Audio (Curitiba) de Alessandro Laroca. Este estúdio trabalha com audio para cinema e tem no currículo produções como o filme Cidade de Deus e a mini-série da globo Som e Fúria.

Desde que começou a trabalhar no 1927 Audio, Lilian participou dos seguintes trabalhos:

Lula, o Filho do Brasil (2009) (sound editor)
Besouro (2009) (sound effects editor)
“Som e Fúria” (sound editor) (12 episodes, 2009)
À Deriva (2009) (sound effects assistant) – aka Adrift (International: English title)
Silêncio e Sombras (2009) (sound effects editor) – aka Silence and Shadows (USA)
O Príncipe Encantado (2009) (sound effects editor)
Blackout (2008/II) (assistant sound editor)
Era Uma Vez… (2008) (sound assistant) – aka Once Upon a Time in Rio (International: English title)
Chega de Saudade (2007) (mixing assistant) – aka The Ballroom (Europe: English title: festival title)
Veraz (2007) (sound composer)

Entrevista

1. Qual é a sua formação acadêmica?
L- Tenho graduação em Produção Sonora (curso da UFPR que é uma espécie de bacharelado em composição com suporte tecnológico) e Turismo (!).

2. Você tem alguma outra atividade profissional paralela ao estúdio?
L- Trabalho com música há alguns anos, o trabalho com cinema é mais recente. Sou tecladista numa big band de 12 músicos – a Big Time Orchestra – e participo de projetos musicais mais experimentais e pontuais, geralmente proporcionados por incentivo municipal ou pela vontade de interagir com pessoas que eu gosto e admiro, pra fazer algo inusitado.

3. Qual é a sua função dentro do estúdio?
L- Sou editora de efeitos sonoros, faço edição de hard effects – todo som destacado que se vê online (e algumas vezes offline) – e sound effects, ou sound design – como é mais comum designar aqueles efeitos sonoros mais subjetivos, que podem tanto acentuar um estado psicológico como pontuar a entrada de uma cartela, uma fusão de imagem. A função passa pela “spotagem” com o sound designer, onde são demarcados os efeitos necessários. A próxima etapa é a escolha (ou, em alguns casos, gravação) de amostras de sound library, combinações, processamento e experimentações na edição. As sessões de trabalho vão se tornando cada vez mais volumosas e aprimoradas à medida que se definem os arquivos e o desenho de som apropriado, que vão ganhando identidade com a espacialização 5.1 e uma mixagem básica, com automação de volumes e pans. Tudo isso deve ser bem planejado e organizado para que a pessoa que vá mixar consiga entender facilmente o que está acontecendo e realize seu trabalho com economia de inserts e mudanças de presets, já que uma sessão finalizada de efeitos pode chegar a 100 pistas com facilidade.

4. Quais são as outras funções técnicas existentes no processo, além da sua?
L- Nos trabalhos que passam pelo estúdio há uma equipe que apresenta uma configuração básica de time de pós-produção de som, subdividida em Departamento de Diálogos, Departamento de Foley (sons decorrentes de movimentos humanos, que precisam ser gravados e editados em sinc com a imagem), além do Departamento de Efeitos (que engloba também a Ambiência ou Background) . É uma equipe pequena em relação àquelas que trabalham nos blockbusters, onde as funções são mais específicas, e no caso de sound effects, contratadas por especialidades, além de mais supervisores envolvidos. Os editores de diálogos “vasculham “ o áudio que foi captado durante as filmagens (uma grande quantidade resultante de vários takes e microfones), procurando as amostras mais “limpas” e claras, muitas vezes fazendo milagres com edição, compressores, noise reduction e outros “milagrazers”. Quando não tem amostra que dê jeito, tem que dublar. O foley artist é aquele cara que que sempre aparece nos making of dos filmes, porque é bonito ver ele simulando movimentos e passos na frente de uma tela enquanto um microfone capta tudo numa sala otimizada com vários apetrechos esquisitos. Tem o supervisor de foley, que aqui tem que fazer a função de técnico de captação escolhendo mics, ajustando as posições e controlando as sessões de gravação, além de editar e supervisionar edições.

5. Como é a demanda de serviços do estúdio, vocês tem bastante trabalho?
L- É bem alta, com filmes fechados para todo o ano, e trabalhos sendo recusados. O estúdio está trabalhando cada vez menos com curtas (que tem orçamentos “simbólicos” destinados ao som) e programas para TV (as possibilidades sonoras são menores, tanto por questões de compatibilidade técnica quanto pelo modo pausteurizado de trabalho).

6. Quantas horas por dia você passa no estúdio?
L- Dependendo do cronograma ou de mudanças não planejadas (uma coisa comum de acontecer são mudanças nos cortes do filme, então todo som tem que ser resincronizado e adaptado), é normal passar pelo menos 10 horas por dia em função do estúdio, e se necessário nos finais de semana também.

7. Em média, quanto tempo leva para concluir o áudio de um filme longa metragem?
L- Tem variado de 2 a 3 meses com a equipe atual, e dependendo da complexidade do filme.

8. Atualmente você está trabalhando em algum (filme de longa metragem)?
L- Estamos finalizando o “Quincas Berro D’água”, uma ótima comédia dirigida pelo Sérgio Machado. Está sendo um grande desafio fazer o som pra uma comédia, pois a abordagem é muito diferente de um filme “sério”.

9. Qual software vocês utilizam para trabalhar?
L- O Pro tools 8 (temos LE e HD no estúdio), que é o software mais utilizado na pós-produção de filmes.

10. Você conhece o Ableton Live? Já o usou alguma vez?
L- Conheço muito pouco, já usei pra processar alguns arquivos (o real time dele é muito inteligente e tem ótimos plugins) com ajuda do meu amigo Alonso! Mas tenho vontade de aprender mais.

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Nesta terça-feira (02/03/2010) a partir das 20:00hs você tem a chance de conhecer os nossos cursos com palestras, workshops e painéis ministrados pelos nossos instrutores.

Os conhecimento adquiridos no curso de produção musical do CE – AIMEC, não são apenas direcionados para a produção de singles (músicas próprias para o mercado fonográfico), o curso também dá uma introdução de como o aluno pode se inserir nas áreas de: cinema, video-game e produção musical para bandas. O instrutor convidado Paulo Bueno (Guided by Fun e Click Áudio) ao lado dos instrutores Alonso Figueroa e Rodrigo Lengning vão discutir sobre a profissionalização de produtores musicais.

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Tags: 1927 audio, ableton live, Alessandro Laroca, Alonso Figueroa, audio para cinema, aula show, Curitiba, Lilian Nakahodo, Paulo Bueno, produção musical, rodrigo lengning

AIMEC – Cursos de DJ e Produção Musical – Academia Internacional de Música Eletrônica

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